«Изборские истории» с Александром Донецким: Образы русской святости, сюжеты коврового искусства СССР и дамские радости

Представляем очередной выпуск авторской программы журналиста и писателя Александра Донецкого «Изборские истории» – дайджест новостей и событий, обозрение всего самого важного, актуального и интересного, что происходит в музее-заповеднике «Изборск».

Темы выпуска:

• Рожденные в СССР. В выставочном зале представлен масштабный проект Всероссийского музея декоративного искусства «Ковёр историй». 
• Образы русской святости. В Доме купца Белянина открылась выставка петербургского художника Геннадия Манжаева из коллекции Государственного музея «Исаакиевский собор».
• За полчаса до весны. К Международному женскому дню музей откроет три выставки, посвященные прекрасной половине человечества.

В Год единства народов России Государственный музей-заповедник «Изборск» представил масштабный выставочный проект Всероссийского музея декоративного искусства «Ковёр историй. Сюжеты советского коврового искусства» (таково полное название выставки) – 33 уникальных предмета из разных регионов России и бывших республик СССР – Башкирии, Дагестана, Кабардино-Балкарии, Северной Осетии, Курганской, Курской и Омской областей; Азербайджана, Армении, Казахстана, Молдавии, Туркмении и Узбекистана.

Эту выставку можно сравнить с гастрольным спектаклем, а наш зал – со сценой, на которой развертывается история великой страны. Концепция и вся драматургия выставки, что называется, «под ключ», полностью принадлежит Всероссийскому музею декоративного искусства и мы благодарим его директора Татьяну Вячеславовну Рыбкину за то, что посетители нашего музея получили возможность впервые увидеть роскошную коллекцию ковров в столь значительном масштабе.

Представленные на выставке ковры – выдающиеся произведения декоративно-прикладного искусства; в традиционных ковровых узорах и образах каждый народ, населявший СССР, воплощал свое художественное понимание окружающего мира, коллективное представление о красоте и смыслах жизни. Каждый ковер выставки рассказывает свою собственную историю, а все вместе они создают красочную и выразительную историю всей страны.

Ковер, изобретенный для утепления и украшения жилища, со временем превратился в важный культурный символ. Он стал персонажем легенд и сказок, а его сложные орнаменты были способны сами рассказывать истории для тех, кто умеет считывать символы и коды. Считается, что ковер изобрели около четырех тысяч лет назад кочевники Центральной Азии, где в некоторых районах ковровая ткань стала главным материалом домашнего обихода: она заменяла посуду, мебель, украшала и «оберегала» жилище. Редкие и дорогие ковры использовали дипломаты в качестве ценных подарков. В советский период ковер стал носителем новых идей и сюжетов, а с 1960-х годов в квартирах советских граждан появились ковры промышленного производства.

Именно в СССР родилось новое представление о счастье как о стремлении людей изменить мир через коллективный труд и строительство социализма. Ковер, образ общечеловеческого благополучия, становится носителем новых идей. В ковре появился идеологический сюжет. Такие ковры участвовали во Всемирных и Всесоюзных выставках, в Париже, в Нью-Йорке, в Москве. Их авторы, художники-профессионалы, вводили новые символы в традиционные орнаменты, трансформируя образы, они превращали ковры в картины новой идеальной жизни.

Всё сказанное — это, разумеется, самое общее описание, а все подробности — в выставочном зале, но смею вас уверить, что слово «шедевры» применительно к экспонатам этой выставки — совсем не преувеличение, а точное определение, и я уверен, что большинство посетителей, выросших в СССР, где ковер на стене был атрибутом почти каждой квартиры, на выставке в Изборске ждет настоящее открытие. Оказывается, ковер может быть непревзойденным произведением искусства, даже такой, как портрет генералиссимуса Сталина!

И секрет здесь не только в ностальгии по молодости и прошлому, которая вообще свойственна человеку, но прежде всего в том, что ковроткачество в СССР в середине прошлого века действительно достигло каких-то необычайных космических высот и отразило ХХ век. Истории, которые рассказывали советские сюжетные ковры, становились общим достоянием, каждый народ при этом старался отразить еще и собственные достижения, внести свои сюжеты в общую сокровищницу, поэтому армяне могли создать ковер про подвиг папанинцев, а артель из Кургана прославляла Героев Труда, огромный казахский гобелен «Байга» показывает сцену национальных скачек в честь празднования Дня конституции.

А с 1960-х годов на авансцену вышел человек, рожденный в СССР, чье детство и жизнь шли в устойчивом русле достигнутых свершений. Сюжеты часто отображали ритм, колорит и настроение цветущей жизни, а ковры стали символами мира и процветания. Завершая свой короткий обзор, добавлю, что экспозиция дополнена и другими замечательными предметами декоративно-прикладного искусства СССР – керамикой и лаковой миниатюрой, скульптурами из дерева и металла. Всё это создает образ огромной страны, единой в своем многообразии, и это именно то лучшее, что хотелось бы взять из прошлого в нашу нынешнюю жизнь.

А в Доме купца Белянина открылась замечательная выставка известного российского художника Геннадия Манжаева «Святые новомученики Русской православной церкви» из собрания Государственного музея «Исаакиевский собор». На церемонии открытия выступили настоятель Никольского собора Изборска отец Димитрий, директор Государственного музея-заповедника «Изборск» Наталия Петровна Дубровская, директор Государственного музея «Исаакиевский собор» Юрий Витальевич Мудров.

Художник Геннадий Манжаев создал свою историю русской святости города Санкт-Петербурга и его окрестностей – от блаженной Ксении Петербургской до расстрелянного в XX веке митрополита Петроградского и Гдовского Вениамина (Казанского). Художника, к сожалению, уже нет с нами, он умер в 2024 году, и выставка в Изборске – ещё и дань памяти прекрасному мастеру. Он родился в 1950 году в деревне Федосеевка Новосибирской области. С 1970 по 1975 годы учился на художественно-графическом факультете Омского государственного педагогического института имени А. М. Горького. Во второй половине 1980-х годов был участником экспериментального художественного объединения «ЭХО» и основателем творческого объединения «Крест». В 1990 году Геннадий Манжаев переехал в Ленинград, где получил мастерскую в знаменитом Арт-центре «Пушкинская-10». С начала 1990-х годов персональные выставки художника проходили во многих городах России и Европы.

Сам Геннадий Манжаев отмечал, что изображения святых ликов для него – попытка создать не икону, но умозрительный портрет, сохраняющий символическую и смысловую причастность к иконописному канону; это – его индивидуальное понимание святости, преображения самого человеческого существа путем праведной жизни и непоколебимого следования вере. Другая важная особенность выставки – её повествовательность: художник добавлял к изображениям рукописные тексты, раскрывающие суть христианского подвижничества. Каждый из пастельных листов рассказывает личную историю или житие, складывающиеся в единый нарратив русской духовной жизни.

Выставка является свидетельством сохранения памяти и признания нашими современниками духовного подвига священников, пострадавших в годы гонений на Русскую православную церковь. Удивительное впечатление, которого удалось достичь Геннадию Манжаеву в своих работах, действительно имеет нечто общее с созерцанием икон. Иконография юродивых, праведников и новомучеников зачастую начинала свое развитие после окончания их земной жизни – появлялись иллюстрации к жизнеописаниям, литографии. Чтимы среди верующих были также прижизненные портреты и фотографии.

В силу того, что канонизация происходила спустя долгие годы с начала почитания, иконописные изводы формировались с учетом этих изображений. В работах Геннадия Манжаева эти элементы часто используются с целью достичь достоверности и узнавания. При обращении к еще неканонизированным героям истории Русской православной церкви Геннадий Манжаев прибегал к дошедшим до нас фотографиям, добиваясь условно реалистичного, но уловимого сходства.

Директор Государственного музея «Исаакиевский собор» Юрий Витальевич Мудров, рассказывая о выставке, подчеркнул удивительную достоверность и убедительность работ замечательного художника, оставившего нам свою особую портретную галерею русских святых.

И я завершаю, по традиции, анонсами новых выставок, которые вскоре откроются в нашем музее-заповеднике, и одним важным и приятным объявлением. Выставки три, но посвящены они одному событию – Международному женскому дню 8 марта и откроются накануне праздника, 5 и 6 марта. Первая выставка называется «Дамское счастье» и дает представление о том, какие вещи ценили наши женщины в прошлом. Выставка перенесет нас в удивительный мир женской повседневности рубежа XIX-XX веков.

Одежда, украшения, предметы повседневного обихода расскажут о том, как и чем жили девушки того времени. Пудреница, расчёска, зеркальце, элегантная сумочка – привычные вещи, знакомые каждой современной моднице. Независимо от возраста и социального положения, дамы всегда питали слабость к шкатулкам, маленьким статуэткам, сумочкам, украшениям. Милые женскому сердцу вещицы радуют глаз, привносят уют и красоту в жизненное пространство женщины и ее семьи. А, к примеру, щипцы для завивки волос поведают об истории создания современной плойки, о вкусе и достатке хозяйки расскажет посуда, об умениях и любимых занятиях – кружево ручной работы.

Вторую выставку, посвященную женщинам, ее создатели назвали «Подружке на зависть», и этот проект представит уникальное собрание фарфоровых изделий XIX-XX столетий из коллекции музея-заповедника «Изборск» и раскроет эволюцию фарфорового искусства. Родившись в Древнем Китае, фарфор прошёл долгий путь, покорив сердца людей по всему миру, и по сей день остался символом утончённого вкуса и изысканности. На выставке можно будет увидеть фарфоровые изделия как зарубежного производства, так и знаменитых российских фабрик: среди экспонатов – блюда, вазы, художественные фарфоровые статуэтки и элементы чайных сервизов производства Англии, Германии, Польши, Китая, Японии, Российской Империи и Советского Союза.

И третья выставка, о которой я успеваю рассказать, откроется в музее-усадьбе народа сето и называется «Не игла шьёт, а руки». И опять же, важно, что выставка, как и масштабный «Ковер историй», открывает в нашем музее-заповеднике Год единства народов России, неслучайно выставка разместится в усадьбе сето в деревне Сигово.

Женское рукоделие занимало особое место в культуре народа сето. С детских лет девочки обучались сложным техникам рукоделия, которые впоследствии становились неотъемлемой частью их жизни и быта. Традиции женского рукоделия служили важным элементом сохранения народной культуры. У народа сето практически все предметы первой необходимости обычно не приобретались на стороне – в торговой лавке или на ярмарке, а изготавливались своими руками. Прядение нитей, ткачество, отделка тканей выполнялись в домашних условиях. Мастерицы украшали скатерти, салфетки и полотенца тончайшими ажурными узорами. На выставке «Не игла шьёт, а руки» будут представлены лучшие образцы ткачества, вышивки и кружева из собрания Государственного музея-заповедника «Изборск».

И в завершение — важное объявление! Встречайте весну по MAXимуму в Изборске!

Музей-заповедник «Изборск» в рамках проекта «Культура по MAXимуму» приглашает всех бесплатно посетить:

28 февраля и 1 марта: 11:00, 12:00, 14:00, 15:00 — сборные экскурсии по выставке «Ковёр истории».

Всё, что нужно сделать для посещения мероприятия, — предъявить свой цифровой ID в национальном мессенджере MAX.

Для тех, кто присоединится 1 марта, в Международный день кошек, бонусом – наша новая выставка «Изборские истории» по мотивам стихов нашего реставратора Сергея Борисовича Черкасова, проиллюстрированных Сергеем Феденко.

А у меня на сегодня всё! Вы слушали и смотрели «Изборские истории», у микрофона был Александр Донецкий. Берегите себя! Ждем вас в Изборске!

Александр Донецкий